Ни одна хозяйка на кухне не может обойтись без посуды. Блюдца, тарелки, кружки и чашки – все это есть на каждой кухне. И неудивительно, что эти предметы быта обросли множеством примет и суеверий. Так все же, что значит разбитая посуда? Конечно же, она бьется к счастью. Об этом слышали все. Однако, не в любой ситуации все именно так, иногда это может предвещать некоторые неприятности.

К чему бьется посуда?

К примеру, на свадьбе любая битая посуда означает лишь счастье молодоженов. Так, если чашка или кружка, разбившись, разлетается на множество мелких кусочков, это предзнаменует долгую и счастливую жизнь для молодых.

Раньше в деревнях был довольно поучительный обычай. Молодая невеста, перед тем, как зайти в дом жениха, у порога должна была разбить глиняный горшок. Если горшок разбивался, то это значило, что девушка сохранила свою девственность, а вот если не разбивался, то это означало что, она не уберегла себя для будущего мужа.

В некоторых регионах на второй день свадьбы пришедшие на праздник гости начинали бить глиняные горшки на счастье молодоженам. Кое-где такие традиции еще остались и до наших дней. Во время свадьбы, жених, или жених вместе с невестой, должен разбить тарелку с едой, которую ему преподносят гости. Это будет означать, что молодожены оставляют позади все неурядицы и невзгоды.

Все вышесказанное помогает сделать вывод, что не стоит расстраиваться, если на свадьбе разбивается посуда. Это хороший знак, как и некоторые другие Но не во всех странах. Вот, к примеру, в Шотландии, если невеста разбила что-то во время свадьбы, то это к несчастью.

В повседневной жизни посуда бьется регулярно, и это нормальное явление. Но, в том случае, если тарелка разбита в момент ссоры, с негативными эмоциями, то ничего хорошего это не предвещает. Следует ожидать период неудач и разочарований, недостаток денег и ссор с близкими. А вот если какая-либо посуда была разбита с позитивными эмоциями, к примеру – “на счастье”, то это сулит приближение “белой полосы” в жизни человека, разнообразнейших благ, удачи и достатка.

Треснувшая посуда

Довольно плохой приметой является появление трещин на посуде без участия человека. В этом случае рекомендуется отколовшиеся куски и осколки сразу же собрать, и не выбрасывать в домашний мусорный мешок, а сразу же вынести на улицу и выбросить в мусорный бак. Такого рода трещины предвещают финансовые потери и прочие неприятности. В народных традициях трещины на посуде символизируют поглощение ими энергии, поэтому появление трещин на посуде изначально плохая примета.

Это же относится и к посуде из стекла, лучше сразу выкинуть в уличный бак и не оставлять в квартире, это не к добру.

Отдельно стоит упомянуть разбитые стаканы. Хотя, в разных регионах мнения на сей счет диаметрально противоположны. Где-то считается, что разбитый стакан предвещает удачу, улучшение деловых отношений и успехи в бизнесе. Но не для всех ситуаций такое толкование верно. Если стакан полный воды разбила женщина, то ей следует пристальнее смотреть за своим благоверным, скорее всего, у него появилась любовница.

Треснувшей или надбитой посудой пользоваться не следует, даже если повреждение несерьезное, и посуда все еще пригодна к использованию по своему прямому назначению, даже если это простая хлебница, ведь есть . Если продолжить пользоваться такой посудой, то это может вызвать несчастье, сделать жизнь человека “треснувшей”. Все осколки нужно быстренько собрать, и вынести из дома. Вне зависимости, разбился ли предмет случайно, или на удачу.

История примет с посудой

Приметы, связанные с посудой, имеют глубоко древнюю историю. Еще со времен глиняных горшков существовали различные правила и предписания, как обращаться с этими предметами быта. К примеру, если глиняный горшок разбивался, то это означало, что в дом в скором времени придет беда. У наших предков посуда ассоциировалась с достатком и благополучием, которое давал бог Солнца – Ярило. А разбитая посуда показывала неуважительное отношение человека к нему, со всеми вытекающими негативными последствиями. Так же и как различные

В настоящее же время, мы наоборот говорим “к счастью”, может именно положительный настрой и отгоняет беду от человека. Но все же, битую посуду лучше в доме не хранить. Это всем известная и самая давняя примета, связанная с битой посудой.

LookBio рассказывает истории, которые помогают найти себя и сделать мир лучше. В этом материале вы познакомитесь с жительницей Санкт-Петербурга, ученым, любительницей фарфора и украшений Дианой Кикнадзе. Она нашла способ, как сделать из битой посуды украшения и предметы интерьера, который теперь из увлечения превратился в бизнес под названием «РеФарформа».

Грузия, языки и проза жизни

Я родилась и выросла в Грузии, в Тбилиси. Приехала в Петербург, чтобы продолжить обучение в аспирантуре. Я востоковед, японист, преподаватель языков.

Диссертация давалась мне очень непросто, я много работала, писала ночами, переживала, уставала. В какой-то момент я остро ощутила необходимость найти новое занятие, чтобы переключиться, разгрузить голову. Мытьё посуды или какая-то работа по-хозяйству уже не спасала, как раньше. Нужно было что-то полярно иное, тяжёлое и сложное.

Как нашлась идея?

Мозаика из разбитой фарфоровой посуды — меня зацепила эта идея, которую я случайно увидела на американском сайте etsy.com. Я нежно люблю фарфор, коллекционирую его, изучаю историю производства разных заводов, это страсть от мамы.

Конечно же, я сталкивалась с тем, что любимая посуда приходит в негодность и путь ей, как мне раньше казалось, только в мусорную корзину, я расстраивалась. Поэтому идея работы с разбитой посудой чрезвычайно увлекла меня, я поняла каким образом можно вдохнуть второе дыхание в осколки.

Я никогда не была рукодельницей, и при мысли о работе с фарфором я терялась, даже не представляя, чем его резать, обрабатывать.

Дома я нашла некоторое количество треснувшей, битой посуды. Помогли друзья и знакомые, предоставив мне ещё материала. Всех удивил мой внезапный интерес к бесполезным, казалось бы, осколкам и черепкам, но я была счастлива и набрала неплохую коллекцию разнообразных тарелочек и чашек.

Розочку можно убить

Начался период экспериментов. Я вдохновлялась работами западных мастеров и выкладывала панно, рамки, ключницы, горшки для цветов, всё, что можно покрыть мозаикой. Разумеется у меня не было никакого необходимого инструментария. Я била посуду молотком. Нацелившись, например, на красивую розочку, я её убивала, потому что центр тяжести падал именно на неё, она вся крошилась. Я не состояла ни в каких рукодельных сообществах и отчего-то мне не пришло в голову изучить, есть ли в доступности мастера, которые работают в подобном направлении, проконсультироваться с ними.

Случайно я увидела группу, посвящённую мозаике. Изучив её, я поняла, что существует специальный инвентарь. Щипцы, которыми можно аккуратно резать стеклянную мозаику. А что если не стеклянную, а, например, фарфор? — подумала я. Проконсультировавшись, я получила заветный инструмент, которым пользуюсь и по сей день. Стало возможным аккуратно резать,сохранять рисунок, добиваться более мелких деталей и это напрямую отразилось на качестве.

У меня не было учителей, однако я купила книгу «Мозаика своими руками», американского авторства, которая ответила на многие мои вопросы, показала существующие приёмы, техники и методы. Разумеется, я очень часто покупала не то, что надо, ошибалась с клеем, затирками, но постепенно я освоила всю эту лексику, полюбила строительные гипермаркеты.

Первые продажи и новая идея

Года два я занималась мозаикой, дарила исключительно знакомым, друзьям. Постепенно появились заказы и я осмелилась прийти к той мысли, что мои работы можно продавать.

Вместе с этим, меня не оставляла мысль о изготовлении украшений. Иногда попадались такие красивые фрагменты, что они буквально просились на брошку, серьги!

Идея изготовления украшений из осколков посуды совсем не моя. Она зародилась в 18 веке, в Европе. Китайцы держали в тайне секрет фарфора, экспортировали свои изделия в Европу за огромные суммы. Сервизы и вазы плыли в Европу на кораблях, разбивались в пути и поскольку стоили больших денег, то продавались потом даже в битом виде. Ювелиры обрамляли серебром и золотом красивые фрагменты и дамы впоследствии носили броши и перстни.

«Тиффани» без завтрака

Мой научный руководитель сделала мне замечательный подарок, подарив урок мастерства на выбор. Я заинтересовалась витражным мастер-классом. Посетив это занятие я познакомилась с техникой «тиффани» и поняла, что это именно то, что мне нужно. Это поможет мне делать украшения!

Стала пробовать, изучать материалы, опять-таки жестоко ошибалась с выбором ленты, паяльника, в интернете были редкие, разрозненные объяснения или я, возможно, не умела искать, не знала как и где.

Процесс был крайне медленным из-за отсутствия специальных станков. Шлифовку края, например, я делала алмазным маленьким надфилем, который похож на пилочку для ногтей. Всё это делалось в воде, пальцы болят, кожа сморщивается, продуктивность низкая, шов в итоге не очень ровный, пайка, соответственно, тоже. Сейчас, признаться, когда я смотрю на первые свои изделия, мне стыдно. Некоторые я переделала.

Материалы я тоже не знала толком где покупать, многие выбирала штучно, в розницу, что стоило гораздо больше.

Слишком дешево?!

Накопив некое количество работ я осмелилась выйти на свой первый дизайнерский маркет. Это был успех! Раскупили большую часть коллекции! Помню одну покупательницу, которая набрав целую ладошку украшений, ругала меня, что я продаю слишком дёшево, что такие работы должны стоить гораздо больше. С этого момента я поняла, что хобби перерастает в настоящее полноценное дело. Я увидела, что моя работа нравится людям и поверила в себя.

Бизнесом это стало тогда, когда я произвела серьёзные вложения в технику для моего ремесла. Была приобретена машина для резки фарфора, что позволило создавать невозможные ранее, тонкие формы. Появилась шлифовальная машина, что освободило массу времени и сберегло мои руки. Появилось вожделенное качество, красивая пайка, параллельно я нашла новую, хорошую фурнитуру. Я оборудовала себе мастерскую, наполняла страницы магазинчика в социальных сетях и специализированных площадках для hand-made изделий.

Что я об этом думаю

Мои работы в полной мере можно назвать экологичными. Во-первых, используется винтажный материал. Во-вторых, это настоящая вторая жизнь в новом прочтении для старого блюдца от сервиза вашей бабушки. Это память ушедших эпох - цвета, орнаменты, любимые мною клейма.

Возможно я отважусь на освоение ювелирных приёмов. Сейчас я стала употреблять в своих работах натуральный жемчуг, кораллы, старинные фарфоровые пуговицы из Чехословакии. Хочу, чтобы мои работы были не просто милыми, но концептуальными, дизайнерскими, уникальными.

Мой покупатель — женщина за 40 лет. Она состоялась в этой жизни, у неё непременно высшее образование, может быть свой бизнес, может какая-то интересная, полезная работа. Свой досуг она проводит в музеях, поездках, у неё хороший вкус. Носит она исключительно авторскую бижутерию, ищет её в небольших аутентичных лавках.

Если молоденькая девушка, то она — завсегдатай дизайнерских маркетов, где можно встретить оригинальную вещицу.

Я встречаю на улицах города людей в моих украшениях. Это очень приятно 🙂
Ряд заказов улетает в далёкие страны, иногда совсем экзотичные, например в город Альбукерке; государство Тринидад и Тобаго.

Если в вашем доме любят пить чай и в бабушкином буфете вы нашли много красивых фарфоровых чашек, которые хочется оставить на память, то можно придумать разные способы увековечить предметы разрозненной и ненужной посуды и вместе с этим добавить изюминку в ваш интерьер.

15 способов превратить обычную винтажную чашку в произведение дизайнерского искусства:

В следующий раз, когда вы разобьете фужер для вина, не торопитесь выкидывать ножку. Ведь благодаря красивой фарфоровой посуде можно получить новый дизайнерский предмет, который не стыдно поставить на полку.

Из чашки можно сделать красивый светильник. С помощью чайной кружки, приклеенной к блюдцу, вы можете украсить простой светильник на кухне.

Из красивой фарфоровой чашки получится необыкновенная свеча. Купите парафин, можно разных цветов, и разогрейте в кастрюле, потом залейте в чашку и установите фитиль.

Для дачи или загородного дома к такой свече можно добавить плетенную корзиночку. Для романтической обстановки такие чашечки подвешиваются у крыльца дома.

Этот мини аквариум можно создать с помощью прозрачной кружки и подарить его в качества знака внимания или просто украсить полку в гостиной.

Если вы любите свежую зелень, которая всегда пригодится для украшения стола или просто как декоративная деталь вашего интерьера, то воспользуйтесь оставшимися в одиночестве старыми чашками и посадите в них свой маленький огород.

Если вам по наследству достались несколько чашек и небольшой фарфоровый чайник, то с помощью клея вы можете составить прекрасный светильник, который надолго сохранит воспоминания о ваших предках.

Для всех любительниц шитья можно приготовить прекрасный подарок – игольницу из старой чашки. Возьмите ткань и набейте каким-нибудь мягким материалом, а после этого приклейте по всей поверхности чашки. У вас получится милая подушечка для иголок и чашка не останется без дела.

Вы привыкли подавать домашнюю выпечку на тарелке, но есть способ, который может поразить ваших гостей. Приклеенная чашка к тарелке будет эффектно смотреться на столе.

Немного хаотично приклеенные чашки создают композицию, которая может служить подставкой для бижутерии.

Несколько одиночных чашек из старых сервизов могут приятно украсить подоконник с посаженными цветами.

Еще один вариант хранить украшения или даже подавать чай в двухъярусных чашках, а на блюдцах могут расположиться шоколадные угощения. Склеить две чашки и блюдца не сложно, а эффектная посуда на даче всегда пригодится.

Старинные подсвечники с приклеенными чашками — идеальное украшение для вашего стола на летней кухне.

Время — пить чай. Благодаря часам, изготовленным из старых фарфоровых чашек и блюдец, вы сможете узнать время, когда всей семье пора садится за стол.

Даже птички во дворе вашего дома могут наслаждаться дизайнерской кормушкой. Чашка, приклеенная к блюдцу, украсит интерьер перед крыльцом.

Если вы хотите сделать свое жилище оригинальным и неповторимым – это ваш вариант! И смотрится необычно, и материал достается фактически даром – просто собираете разбитые чашки, креманки и блюдца, а также зеркала, осколки кафельных плиток, которых во множестве остается после ремонта, запасаетесь «затиркой» - фугой, терпением и творим! Такой декор украсит любое жилье и сделает его непохожим на другие. И, конечно же, идея обязательно понравится вашим детям. Поэтому подумайте, возможно, пора обновить детскую?

Мозаика (от фр. mosaique, или лат. musivum - посвященное музам) пришла к нам с Древнего Востока. До нашего времени дошли редкой красоты шкатулки, украшенные восточными орнаментами. Из Востока мозаика попала в Древнюю Грецию, но ее золотой век пришелся уже на расцвет Римской империи, где таким способом украшали все: полы, стены, фонтаны, посуду, декорировали мебель… Умение красиво выложить мозаику очень ценилось и хорошо оплачивалось.

В средневековье мозаику стали применять при декорировании храмов и соборов, и с принятием христианства это искусство попало в Киевскую Русь. Из-за недостатка материала внутреннее убранство соборов делалось долго, пока не было налажено производство собственной, киевской стеклянной смальты. Самым ярким примером тонкой работы киевских мастеров является «Оранта» в Софиевском соборе и убранство Михайловского собора. Немного погодя ее вытесняет фреска, хотя мозаика, в отличие от фрески не тускнеет со временем и не требует постоянной реставрации.

Так что, решив украсить свой дом мозаикой, знайте, что этому искусству уже более 5-ти тысяч лет!

Сегодня существует сотня способов украсить дом, и мозаика утратила свою актуальность из-за кропотливой работы и высокой стоимости. Но с возрастающей популярностью вопроса о второй жизни старых вещей, мозаика хенд-мейд из остатков битой посуды набрала оборотов. Кто был первым подавшим такую оригинальную идею, мы, увы, не знаем, но большую роль в распространении такого творчества сыграли… кафешки!

Кафе и рестораны, где из стен торчат носики расколотых керамических чайников, ручки фарфоровых чашечек и выложены целые панно из ярких блюдец, уже не редкость. Есть даже подобные кафе и в Киеве (например, лаундж-кафе «Ландыш»).

Знаменитый Гауди один из первых стал использовать битый кафель и керамику в архитектуре – кто не знает знаменитые лавочки в его парке Гуэль в Барселоне?

Итак, что нужно, чтобы начать работу? Во-первых, материал! Это может быть битая керамика, стекло или зеркало (чем объемней работа, тем больше материала понадобится).

Мозаика на стене

Сначала нужно определиться – что именно вы хотите увидеть в конечном результате? Если это будут хаотично размещенные на стене кусочки, тогда можете приступать к работе. А если же вы взялись за целое панно или незатейливую картинку, тогда придется подготовить стену. Для этого ее нужно очистить (от обоев, остатков клея), выровнять при надобности и немного зашлифовать.

Внимание! Температура при работе с мозаикой должна быть в пределах от +5 до + 30!

Нанесите на стену эскиз – пометьте, где и что у вас будет. Чтобы не обнаружилось посреди работы, что ваша картина не влезает, или что ее существенно перекосило!

Разведите раствор для укладывания мозаики (его можно достать в любом строительном гипермаркете, достаточно попросить основу под керамическую плитку). Рекомендую брать раствор белого цвета, иначе у вашей готовой работы может появиться нежелательный оттенок. Если вы применяете в мозаике стекло – тогда поищите прозрачный раствор.

Шпателем наносим раствор на стену. Не нужно сразу обрабатывать всю стену! Делайте работу по частям – загрунтовали кусок стены, выложили мозаику и так далее. Начинайте выкладывать рисунок от центра. Сначала – фигурки и второстепенные детали, и только затем фон.

Примечание: если у вас большие куски битой посуды, можно аккуратно разломать ее при помощи клещей или разбить при помощи молотка.

Через сутки наносите затирку. Перед этим мягкой влажной губкой уберите с мозаики все излишки клея. Затирайте работу по частям, тщательно обрабатывая каждый отдельный кусок мозаики. Через 10-20 минут, когда затирка потемнеет, можно удалять излишки с помощью влажной губки.

Не думайте, что битая посуда может использоваться только как декор стен! Рукодельники и умельцы со всех стран придумали множество самых неожиданных вариаций на эту тему!

Декор посуды: вазы, подсвечники, тарелки, подносы, подставки под горячее…

Декор мебели: столы и стулья, серванты и шкафы – да что угодно и что, как говориться, не жалко!

А как вам такие необычные скворечники?

5 5 2

Если вы хотите сделать свое жилище оригинальным и неповторимым - это ваш вариант! И смотрится необычно, и материал достается фактически даром - просто собираете разбитые чашки, креманки и блюдца, а также зеркала, осколки кафельных плиток, которых во множестве остается после ремонта, запасаетесь «затиркой» - фугой, терпением и творим! Такой декор украсит любое жилье и сделает его непохожим на другие. И, конечно же, идея обязательно понравится вашим детям. Поэтому подумайте, возможно, пора обновить детскую?

Мозаика (от фр. mosaique, или лат. musivum — посвященное музам) пришла к нам с Древнего Востока. До нашего времени дошли редкой красоты шкатулки, украшенные восточными орнаментами. Из Востока мозаика попала в Древнюю Грецию, но ее золотой век пришелся уже на расцвет Римской империи, где таким способом украшали все: полы, стены, фонтаны, посуду, декорировали мебель… Умение красиво выложить мозаику очень ценилось и хорошо оплачивалось.

В средневековье мозаику стали применять при декорировании храмов и соборов, и с принятием христианства это попало в Киевскую Русь. Из-за недостатка материала внутреннее убранство соборов делалось долго, пока не было налажено производство собственной, киевской стеклянной смальты. Самым ярким примером тонкой работы киевских мастеров является «Оранта» в Софиевском соборе и убранство Михайловского собора. Немного погодя ее вытесняет фреска, хотя мозаика, в отличие от фрески не тускнеет со временем и не требует постоянной реставрации.

Так что, решив украсить свой дом мозаикой, знайте, что этому искусству уже более 5-ти тысяч лет!

Сегодня существует сотня способов украсить дом, и мозаика утратила свою актуальность из-за кропотливой работы и высокой стоимости. Но с возрастающей популярностью вопроса о второй жизни старых вещей, мозаика хенд-мейд из остатков битой посуды набрала оборотов. Кто был первым подавшим такую оригинальную идею, мы, увы, не знаем, но большую роль в распространении такого творчества сыграли… кафешки!

Кафе и рестораны, где из стен торчат носики расколотых керамических чайников, ручки фарфоровых чашечек и выложены целые панно из ярких блюдец, уже не редкость. Есть даже подобные кафе и в Киеве (например, лаундж-кафе «Ландыш»).

Знаменитый Гауди один из первых стал использовать битый кафель и керамику в архитектуре - кто не знает знаменитые лавочки в его парке Гуэль в Барселоне?

Итак, что нужно, чтобы начать работу? Во-первых, материал! Это может быть битая керамика, стекло или зеркало (чем объемней работа, тем больше материала понадобится).

Мозаика на стене

Сначала нужно определиться - что именно вы хотите увидеть в конечном результате? Если это будут хаотично размещенные на стене кусочки, тогда можете приступать к работе. А если же вы взялись за целое панно или незатейливую картинку, тогда придется подготовить стену. Для этого ее нужно очистить (от обоев, остатков клея), выровнять при надобности и немного зашлифовать.

Внимание! Температура при работе с мозаикой должна быть в пределах от +5 до + 30!

Нанесите на стену эскиз - пометьте, где и что у вас будет. Чтобы не обнаружилось посреди работы, что ваша картина не влезает, или что ее существенно перекосило!

Разведите раствор для укладывания мозаики (его можно достать в любом строительном гипермаркете, достаточно попросить основу под керамическую плитку). Рекомендую брать раствор белого цвета, иначе у вашей готовой работы может появиться нежелательный оттенок. Если вы применяете в мозаике стекло - тогда поищите прозрачный раствор.

Шпателем наносим раствор на стену. Не нужно сразу обрабатывать всю стену! Делайте работу по частям - загрунтовали кусок стены, выложили мозаику и так далее. Начинайте выкладывать рисунок от центра. Сначала - фигурки и второстепенные детали, и только затем фон.

Примечание: если у вас большие куски битой посуды, можно аккуратно разломать ее при помощи клещей или разбить при помощи молотка.

Через сутки наносите затирку. Перед этим мягкой влажной губкой уберите с мозаики все излишки клея. Затирайте работу по частям, тщательно обрабатывая каждый отдельный кусок мозаики. Через 10-20 минут, когда затирка потемнеет, можно удалять излишки с помощью влажной губки.

Не думайте, что битая посуда может использоваться только как декор стен! Рукодельники и умельцы со всех стран придумали множество самых неожиданных вариаций на эту тему!

Декор посуды: вазы, подсвечники, тарелки, подносы, подставки под горячее…

Декор мебели: столы и стулья, серванты и шкафы - да что угодно и что, как говориться, не жалко!

А как вам такие необычные скворечники?

Или вот эта диковинная раковина?

Особо меня поразили украшения, которые придумали создавать из осколков керамики ! Оказывается, кусочек расписной чашки может в умелых руках стать изысканной подвеской!

Так что нет предела человеческой фантазии! Попробуйте и вы создать нечто неповторимое!

Как ухаживать за мозаикой? Не стоит ее протирать воском, маслами, средствами, содержащими фосфорную кислоту или фтористоводородную. Используйте нейтральные чистящие средства (не абразивные). В случае сильного загрязнения, возьмите средство, в котором низкое содержание кислоты, а после сполосните большим количеством воды.